Na Halcyon Gallery, em Londres, exposição mostra criações do artista americano da pop art com pinturas originais da série Ads, temas sociopolíticos e cultura de massa.
Existem algumas controvérsias sobre a autoria da frase ‘No futuro, todos terão seus 15 minutos de fama.’, atribuída a Andy Warhol. Mas independente disso, o legado do artista americano perdura até os dias atuais. Warhol deixou sua marca no mundo das artes e da cultura, impactando gerações e influenciando novos artistas com suas obras icônicas.
A figura de Andy Warhol ainda é muito presente na sociedade contemporânea, com suas pinturas, filmes e a famosa frase sobre os ’15 minutos de fama’. O estilo único de Warhol e sua abordagem inovadora continuam a inspirar artistas e admiradores ao redor do mundo. Sua influência é indiscutível e seu nome permanece vivo, relembrando o impacto que teve e ainda tem no cenário artístico global.
Andy Warhol e seu legado na arte pop
Exposições e sucessivas vendas no mercado secundário reforçam a atualidade e o crescente apelo comercial de um dos grandes nomes da pop art – o movimento que, a partir dos anos 1950, apropriou-se de referências e símbolos da cultura de massa e da sociedade de consumo.
Em cartaz na Halcyon Gallery, de Londres, a mostra Beyond the brand exibe criações emblemáticas de Andy Warhol, ao lado de pinturas originais de sua série Ads, raramente expostas. Nelas, o artista explorou a intersecção entre arte e comércio, em gravuras e em um conjunto de dez telas com releituras de anúncios famosos, a exemplo do perfume Chanel Nº 5, de um computador da Apple e de um Fusca.
Iniciada em 1985, Ads marca o ápice do interesse de longa data de Andy Warhol pelo universo do consumo, em trabalhos situados em uma fronteira tênue entre as linguagens publicitária e artística, escreve o historiador da arte e curador Joachim Pissarro, em um ensaio para a mostra londrina.
A influência de Andy Warhol no mercado de arte
O dólar e a sopa Galeria dedicada exclusivamente à produção de Andy Warhol, a Revolver, de Los Angeles, realizou até a semana passada uma venda especial de 100 obras do artista, em parceria com a Artsy, plataforma online voltada ao colecionismo. Com preços a partir de US$ 10 mil, a seleção incluiu trabalhos como a pintura Dollar Sign e The Soup Cans I.
A arte de Andy Warhol é um espelho das mudanças culturais e sociais de seu tempo e seu trabalho não apenas captura a essência da cultura das celebridades e do consumismo, mas também reflete sobre temas sociopolíticos mais profundos’, destaca o galerista Ron Rivlin, da Revolver, em entrevista ao NeoFeed.
Legado de Andy Warhol e sua visão sociopolítica
Andy Warhol está entre os três artistas com mais obras na lista de recordistas em leilões, ao lado de Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Na série Ads, o artista explorou a intersecção entre arte e comércio, como a tela com a releitura do anúncio do perfume Chanel Nº 5. Warhol sempre teve interesse pelo universo do consumo. A pintura The Dollar Sign reflete a sociedade capitalista da qual Warhol emergiu. Criados por Andy Warhol, filmes mudos, como o com o ator Dennis Hopper, reforçam a atração do artista por ícones da cultura de massa.
‘A série Electric Chair, por exemplo, confronta a pena de morte e o sistema judicial nos EUA, ilustrando o envolvimento de Andy Warhol com questões controversas da sua época’, diz ele.
‘Da mesma forma, suas gravuras de Marilyn Monroe mergulham no culto à celebridade e na tragédia subjacente à personalidade pública de Monroe.’ A propósito de Marilyn, em maio de 2022, a serigrafia Shot Sage Blue Marilyn, de 1964, tornou-se uma das obras de arte mais caras do século 20, ao ser arrematada por US$ 195 milhões pelo galerista Larry Gagosian em um leilão da Christie’s de Nova York.
Andy Warhol e sua relação ambígua com a cultura de massa
Em conversa com o NeoFeed, Geraldo de Souza Dias, professor do departamento de artes visuais da ECA-USP, observa que Warhol sempre trabalhou com imagens populares, acrescentando uma aura sofisticada a elas. ‘Mas é um comportamento que a gente não sabe decifrar se é cinismo, se é endosso’, afirma.
‘Ele fica sempre numa zona de ambiguidade.’ Doutorando pelo mesmo departamento da ECA-USP, com um trabalho focado sobretudo na produção de Andy Warhol da década de 1970 até a sua morte, Leonardo Nones também aponta um caráter ambíguo na produção do artista, mas de outra ordem.
‘Ao mesmo tempo em que é o artista, Warhol se coloca ao lado do espectador, que assiste às mesmas estrelas de cinema, emociona-se e estimula-se com esses elementos da cultura’, afirma Nones, ao NeoFeed.
O legado cinematográfico de Andy Warhol
Em 2022, a Netflix exibiu Diários de Andy Warhol, documentário cujo ponto de partida são as anotações pessoais, feitas a partir de 1968, quando o artista levou um tiro, disparado pela feminista radical Valerie Solanas. Em pós-produção, o longa-metragem The Collaboration se debruça sobre a colaboração, nos anos 1980, entre Andy Warhol e o também artista plástico Jean-Michel Basquiat (1960-1988).
Eles serão interpretados, respectivamente, pelos atores Paul Bettany e Jeremy Pope. Os dois foram também protagonistas da peça homônima, encenada em Londres e em Nova York.
Até a semana passada, a Christie’s de Los Angeles abrigou uma mostra dos Screen Tests, uma seleção de oito filmes mudos, que reforça a atração de Andy Warhol por ícones da cultura de massa, como os cantores Lou Reed e Bob Dylan e o ator Dennis Hopper. A exposição era uma amostra do projeto de digitalização dos filmes do artista, tocado pelo Andy Warhol Museum, em parceria com a casa de leilões.
Para Sonya Roth, vice-presidente da Christie’s, a exibição representou uma convergência de cinema, arte e história, com as ‘imagens em movimento’ criadas por Andy Warhol na década de 1960. Imagens que, segundo ela, ‘impactaram para sempre o panorama da arte contemporânea’. Related: O restaurante Maxim’s, de Paris, está em busca do brilho perdido Na crise climática, sobrou para Monet, Da Vinci, Picasso, Van Gogh… Pharrell Williams virou livro e caso de estudo em Princeton. Eis o ‘Pharrell-isms’
Fonte: @ NEO FEED
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